Von außen betrachtet ähnelt der Mobile Blues Club einem Zirkuswagen.

Dieser zwölf Meter lange und zweieinhalb Meter breite Packwagen stand Jahre lang ausrangiert auf einem Acker, bevor Musiker Thorsten Fixemer ihn kaufte und daraus einen Klub schuf, indem Kunst und Kreativität immer wichtiger sein sollen als die Kasse.

Innen spielen Künstler aus aller Welt, wie hier der norwegische Sänger und Songwriter Mork's Medicine.

Es hat eine Weile gedauert, aber Was geht in Hamburg? ist inzwischen online, und auch die Geschichte über den Mobile Blues Club. Es ist meine erste Audio-Slideshow, ich freue mich über Kommentare.

Wenn Murza zur Arbeit fährt, zieht er die Blicke auf sich. Kaum jemand kennt das merkwürdige Gefährt auf dem er sich fortbewegt. Vor drei Jahren noch hat der 17-Jährige auf den verstopften Straßen Kabuls Autos gewaschen, heute schlängelt er sich elegant an ihnen vorbei. Auf einem Brett mit vier Rollen fährt er zu seinem neuen Arbeitsplatz, dem Skatepark Skateistan.

Murza ist einer der Protagonisten der knapp zehn-minütigen Dokumentation Skateistan: To Live and Skate Kabul von Regisseur Orlando von Einsiedel, die in dieser Woche beim Sundance Film Festival in Salt Lake City aufgeführt wird. Der Kurzfilm ist auch im Internet auf dem Youtube-Kanal des Festivals zu sehen.

Der Film ist bemerkenswert, weil er das von Kriegen zerüttete Land aus der Perspektive afghanischer Kinder beschreibt. Nebenbei ist er auch eine schöne, audio-visuelle Ergänzung zur “Regierungserklärung zum Aufbau in Afghanistan“, die Entwicklungsminister Dirk Niebel am Freitag abgab. Erstens, weil der Film spannender ist. Zweitens, weil das Hilfsprojekt Skateistan, von dem der Film handelt, auch von der Bundesregierung unterstützt wird.

Das Projekt zum Film

Die Idee mit dem Skatepark hatten zwei Australier, Oliver Perkovich und Sharna Nolan. Die beiden brachten 2007 die ersten Skateboards in das Land, mit dem Ziel eine kleine Rampe für Kinder zu bauen. Schnell merkten die beiden, dass die rollenden Bretter in einem Land, in dem die Hälfte der Bevölkerung unter 16 Jahre alt ist, eine besondere Anziehungskraft ausüben. Unter Mithilfe ausländischer Regierungen, Fachkräfte und privater Förderer, entstand schließlich mit Skateistan ein weltweit einmaliges Projekt.

In der Skateboardschule lernen heute 300 Jungen und Mädchen zwischen 12 und 17 Jahren nicht nur das Skaten, sie werden dort auch in modern eingerichteten Klassenzimmern in Schulfächern unterrichtet. Inzwischen haben einige der Schüler sogar gelernt, Videos zu erstellen und tauschen übers Internet Videobotschaften mit Partnervereinen auf der ganzen Welt aus.

Skaten statt Schießen: Die Homepage des Hilfsprojekts

Kein Aufbau ohne dauerhaften Frieden

Bei all den positiven Dingen zeigt der Film auch, wie viel es in dem Land noch zu tun gibt. Wenn die Skateistanis auf den Straßen unterwegs sind, fahren sie, vorbei an von Bomben zerstörten Häusern und ausländischen Panzern. Murza, der bei Skateistan den jüngeren das Fahren beibringt, sagt: “Es war eine elende Zeit, als die Taliban herrschten, aber zumindest hatten wir Frieden.” Über seinem Kopf fliegt ein Armeehubschrauber. “Ich hoffe, dass mein Land von jemandem regiert wird, der Frieden bringen kann.” Er wisse, dass alle mithelfen müssen, damit es beim Aufbau vorangeht. Aber ohne Frieden ginge es nicht.

Die kurze Doku ist übrigens nur ein Vorgeschmack auf den Kinofilm Skateistan: Four Wheels and a Board in Kabul, der am 29. Januar beim Internationalen Filmfestival in Santa Barbara (USA) Weltpremiere feiert. Er erzählt die Geschichte des Skateparks von den Anfängen 2007 bis heute. In Deutschland wird der Film vermutlich erstmals auf der Berlinale im Februar zu sehen sein.

Steve Jobs in Aktion (Foto: acaben)

Die Nachricht von der gesundheitsbedingten Auszeit des Apple-Chefs dürfte viele Internet-Nutzer an ihren MacBooks, iPhones oder iPads erreicht haben. So heißen die Hightech-Geräte, die Steve Jobs verkauft; die ihn in den vergangenen Jahren zum fünffachen Milliardär und Apple zum wertvollsten IT-Unternehmen der Welt gemacht haben.

Für Jobs, der 2004 wegen Bauchspeicheldrüsenkrebs operiert wurde, ist es die zweite Auszeit innerhalb von zwei Jahren. Bereits 2009 musste er pausieren: Damals bekam er eine Leber transplantiert. Die Operation verlief gut und Jobs konnte nach sechs Monaten zurückkehren. Dieses Mal sind viele Marktbeobachter skeptischer, weil Jobs nicht gesagt hat, wann er plant, die Arbeit wieder aufzunehmen.

Über Steve Jobs ist in Deutschland nicht viel bekannt. Viele kennen den  iGod, wie das New York Magazine einmal titelte, vor allem als Mastermind von Apple und Innovationsmaschine der IT-Branche. Und in diesem Zusammenhang natürlich auch als genial-berüchtigten Verkäufer: Seine Produkte stellt er bei Macworld und Apple Expos, diesen riesigen Promotionsveranstaltungen, stets in Sneakers, Blue-Jeans und schwarzem Rollkragenpulli vor, um seinen Produkten so ein Flair von Jugendlichkeit und Bodenstädigkeit zu verleihen (Schaut, ich bin einer von euch!) und gleichzeitig die ganze Aufmerksamkeit auf das glänzende weiße Hightech-Spielzeug in seiner Hand zu lenken (Schaut, ich hab das ganz neue!).

Die Verkaufsmasche und der Kult um seine Apple-Produkte machen ihn nicht für jedermann sympathisch. Aber es lohnt sich, ein wenig mehr über Jobs zu erfahren, denn seine Biografie ist spannend – und vielleicht kann man von diesem Steve Jobs doch mehr lernen, als nur das Verkaufen.

Die drei Geschichten des Steve Jobs

Im Jahr 2005, also ein Jahr nach der Operation an seiner Bauchspeicheldrüse, hielt Jobs bei einer Abschlussfeier an der Stanford University eine bemerkenswerte Rede, das Video dazu gibt es auf Youtube:

An jenem Sommertag erzählte Jobs, der Studienabbrecher, den Absolventen der renommierten Stanford University drei Geschichten aus seinem Leben, von denen jede eine Lehre enthält.

Die erste Geschichte connecting the dots handelt davon, dass eine Karriere selten nach Plan verläuft und einem der Weg dorthin oft erst rückblickend bewusst wird. Jobs, ein Adoptivkind, ging mit 17 aufs College, wo er nach nur einem Semester sein Studium abbrach. Er sammelte Pfandflaschen, um sich finanziell über Wasser halten zu können, und folgte fortan ganz seiner Intuition und seinen Interessen: Eineinhalb Jahre lang ging er weiter zu Vorlesungen und Kursen, aber eben nur zu solchen, die ihn auch wirklich interessierten -  einer half ihm später beim Design des ersten MacIntosh.

If I had never dropped in on that single course in college, the Mac would have never had multiple typefaces or proportionally spaced fonts. And since Windows just copied the Mac, its likely that no personal computer would have them. (…) Of course it was impossible to connect the dots looking forward when I was in college. But it was very, very clear looking backwards ten years later. (…) So you have to trust that the dots will somehow connect in your future. You have to trust in something – your gut, destiny, life, karma, whatever. This approach has never let me down, and it has made all the difference in my life.

In der zweiten Geschichte love and loss beschreibt Jobs, wie er 1985 Apple verlassen musste, nachdem er sich mit dem damaligen Vorstandschef John Sculley überworfen hatte. Jobs begann neue Projekte: Er kaufte Graphic Group, ursprünglich eine kleine Computerhardware-Firma, die unter Jobs Leitung unter ihrem heutigen Namen Pixar den Durchbruch mit Animationsfilmen schaffte. Mit der ebenfalls erfolgreichen Firma NeXT gelang Jobs 1996 die Rückkehr zu Apple:

Sometimes life hits you in the head with a brick. Don’t lose faith. I’m convinced that the only thing that kept me going was that I loved what I did. You’ve got to find what you love. And that is as true for your work as it is for your lovers. Your work is going to fill a large part of your life, and the only way to be truly satisfied is to do what you believe is great work. And the only way to do great work is to love what you do. If you haven’t found it yet, keep looking. Don’t settle. As with all matters of the heart, you’ll know when you find it. And, like any great relationship, it just gets better and better as the years roll on. So keep looking until you find it. Don’t settle.

Die dritte und letzte Geschichte death handelt vom Tod. Jobs spricht über seine Lebensphilosophie, und wie ihm das Bewusstsein sterben zu müssen (momento mori) hilft, das für ihn richtige Leben zu leben. Jobs spricht auch über seine Krebserkrankung, er bezeichnet den Tod als “die wahrscheinlich beste Erfindung des Lebens”, und hält ein Plädoyer für Carpe diem.

Remembering that I’ll be dead soon is the most important tool I’ve ever encountered to help me make the big choices in life. Because almost everything – all external expectations, all pride, all fear of embarrassment or failure – these things just fall away in the face of death, leaving only what is truly important. Remembering that you are going to die is the best way I know to avoid the trap of thinking you have something to lose. You are already naked. There is no reason not to follow your heart.

Es lohnt sich auf jeden Fall, dass Video in ganzer Länge anzuschauen. Vielleicht ist es ja nur eine Frage der Zeit bis Hollywood, nach dem Erfolg des Facebook-Films “The Social Network”, auch das spannende Leben von Steve Jobs und Apple verfilmt.

Startseite Out My Window

Eine Reihe von Häuserfenstern, die an Hitchcocks “Das Fenster zum Hof” erinnert,  13 Fensterscheiben, dahinter Protagonisten aus 13 Großstädten dieser Welt – so beginnt Out my Window, das neueste Projekt der Multimedia-Experten vom National Film Board of Canada (NFB). Ein Mausklick genügt, schon landet der Besucher der Webseite mitten in einem der Wohnzimmer: bei Familie Ivaneti in São Paulo, bei Konditor Benoit in Montreal, oder der Pragerin Sylva.

Der Besucher kann sich um 360° drehen und umschauen, vieles ähnelt einem Computerspiel. Die gelungene Geräuschkulisse verstärkt das Gefühl tatsächlich vor Ort zu sein, Personen und persönliche Gegenstände sind grafisch hervorgehoben. Auf Mausklick stellen sich die Gastgeber vor, erzählen auf Englisch (oder in Landessprache mit Untertiteln) aus ihrem Leben. Überall wird dem Besucher nun auch ein Blick aus dem Fenster hinaus gewährt, das meist die Aussicht auf gegenüberliegende Hochhäuser freigibt. Denn das haben alle Personen gemein: Sie wohnen in einem jener grauen, anonymen Betonklötze, die in den Metropolen der Welt so häufig geworden sind.

Urbanisierung und Globalisierung

Die Seite ist Teil eines auf mehrere Jahre angelegten Dokumentation-Projekts namens Highrise, mit dem das NFB über die weltweite Urbanisierung aufklären will. Städte, so die Botschaft, wachsen in zwei Richtungen: nach außen und nach oben. In den Metropolen der Welt wurden in den vergangenen Jahren und Jahrzehnten unzählige Hochhäuser gebaut. Statt nur trockene Statistiken zu präsentieren, läßt das Highrise-Team lieber die Menschen selbst zu Wort kommen, die hinter diesen Fassaden leben.

Das Motto lautet “The towers in the world, the world in the towers” und ist auch deshalb passend gewählt, weil dem Besucher beim “Househopping” durch die Welt bewusst wird, wie stark die globalisierte Welt bereits in viele dieser Hochhäuser Einzug gehalten hat. In Bijlmermeer, beispielsweise, einer multikulturell bewohnten Hochhaussiedlung in Amsterdam, die in den 90er Jahren entstand, schenkt einem Zanillya, die Tochter einer Roma und des hawaiianischen Boney M.-Stars Bobby Farrel, ein Gratiskonzert auf Englisch und in Papiamento. Und die Kambodschaner Horn und Tola arbeiten in Phnom Penh als Bauarbeiter zusammen mit Koreanern und Chinesen an einem Hochhaus, in dem sie bis zur Fertigstellung selbst leben. Vom Fenster eines der oberen Stockwerke aus beobachten sie eine Stadt im Wandel.

Das Besondere an Out My Window ist, dass der Besucher selbst aus den Fenstern schauen kann und so die Perspektive der Bewohner einnimmt, sieht was sie sehen. Das bringt einem die Menschen noch näher, und so beginnt man nach einiger Zeit Hochhäuser und Städte mit anderen Augen zu betrachten.

Mit Unterstützung von Fotografen und Video-Journalisten aus der ganzen Welt haben die preisgekrönte Regisseurin Katerina Cizek und ihr NFB-Team insgesamt 90 Minuten Filmmaterial  zusammengeschnitten, verteilt auf 49 Beiträge, von denen jeder die Geschichten der Menschen kunstvoll mit Film, Fotografie, digitaler Typografie und Musik verwebt.

“Come out and play!”, so lautete das Motto der Commonwealth Games in der indischen Hauptstadt und Metropole Delhi. Möglichst viele Sportler sollten kommen und die Spiele bei der Indien-Prämiere zu den größten Commonwealth Games der Geschichte machen. Dass am Ende tatsächlich mehr als 4300 Athleten aus 71 Ländern und Regionen dem Aufruf folgten, dürfte IOC-Präsident Jaques Rogge wenig beeindruckt haben. Zu groß waren die organisatorischen Probleme, die selbst das ausgegebene Motto rückblickend wie Hohn klingen ließen.

Stars bleiben zuhause

Viele Sportler wollten gerade das nämlich nicht: herauskommen und spielen. Die größten ausländischen Stars blieben lieber zuhause.

“Sorry Leute, aber ich muss an meine Kinder denken. Meine Sicherheit ist denen wichtiger als eine Medaille”, twitterte beispielsweise der britische Dreispringer und Weltmeister Phillips Idowu. Und damit war er längst nicht allein. Zuhause blieben auch die jamaikanischen Sprintsuperstars Usain Bolt und Asafa Powell, der kenyanische Marathon-Weltmeister Luke Kibet, der schottische Olympiasieger im Bahnradfahren Chris Hoy und viele mehr. Auch wenn es glücklicherweise keine Terroranschläge gab, für die Absagen blieben – auch rückblickend – genügend gute Gründe.

Sieben Jahre hatte die indische Hauptstadt Zeit, sich auf die Mini-Olympiade vorzubereiten, bei der die Teams der früheren britischen Krone gegeneinander antreten. Doch noch Tage vor der Eröffnungsfeier wurde hektisch gewerkelt, geputzt – und gepfuscht. Anfang September starben beim Einsturz einer 90 Meter langen Fußgängerbrücke zum renovierten Nehru-Stadion sechs Menschen, dreizehn wurden verletzt. Am Tag darauf gab eine Zwischendecke im Gewichtheber-Bereich nach.

Solche Unfälle sind in Indien nicht gerade selten, aber auf die Spiele warfen sie ein besonders schlechtes Licht. Um Platz zu schaffen für die Projekte der Veranstalter, mussten zuvor schon viele Menschen ihre Wohnungen zwangsräumen, Arbeiter wurden schlecht bezahlt, sogar Kinder mussten helfen.

Kondome und Korruption

Häufig waren auch mangelnde Sicherheit und Sauberkeit im Athletendorf ein Thema. Noch Stunden vor der Eröffnungsfeier glich das Dorf einer Baustelle, Sportler schickten Fotos von verschmutzten Toiletten ohne Wasser um die Welt, auf einem Zimmer der Südafrikaner wurde eine Schlange gefunden, auf den Fluren lag Bauschrott.

Dengue-Mücken fanden in den Lachen der unaufgeräumten Baustellen ideale Brutstätten. Ein Mitglied des indischen Bowls-Teams wurde gestochen und bekam das gefährliche Virus. 15 australische und englische Schwimmer erlitten zudem eine Magen-Darm-Erkrankung, die Ursache wurde im Wasser des Schwimmbeckens vermutet, ein Test konnte dies aber nicht bestätigen. Weniger schlimm, aber nicht minder peinlich war die Meldung, die Abflüsse würden mit den gebrauchten Kondomen nicht fertig, welche pflichtbewusste Sportler in ihren Toiletten entsorgten.

Die Commonwealth Games, so hieß es in einigen Zeitungen, seien “Indiens Schande”. Indische Intellektuelle, wie die Autoren Arundhati Roy und Salman Rushdie, stimmten ein und übten zum Teil scharfe Kritik an Politikern und Organisatoren, zumal indische Medien auch noch zahlreiche Fälle von  Bestechungen und Vetternwirtschaft rund um die Spiele aufdeckten. Die Offiziellen mieteten offenbar überteuerte Geräte an und schanzten dubiosen Firmen Aufträge zu. Ein kleines, aber symbolkräfitges Detaill: Für eine Rolle Toilettenpapier wurden unglaubliche 89 Dollar berechnet.

Sportliche Erfolge, wenig Zuschauer

Bei der spektakulären Eröffnungsfeier vor 65 000 Zuschauern im Jawaharlal-Nehru-Stadion entlud sich der Frust am Vorsitzenden des Organisationskomitees, Suresh Kalmadi, der bei seiner Rede ausgebuht wurde. Peinlich auch sein Versprecher, als er bei einer Pressekonferenz Prinzessin Diana für ihre Anwesenheit bei der Feier dankte. Dabei war Prinz Charles natürlich mit seiner Frau Camilla gekommen. Kalmadi verbesserte sich schnell, doch selbst Kleinigkeiten wie diese sorgten national und international für Spott wie Irritationen.

Bei all der Kritik geriet fast in den Hintergrund, dass auch Spiele stattfanden und die indischen Sportler so erfolgreich waren wie nie zuvor. Im Medaillenspiegel belegten vor dem letzten Wettkampftag Platz zwei hinter Australien und noch knapp vor England. Das hat zwar auch mit den vielen Absagen ausländischer Stars zu tun, ist aber dennoch eine beachtliche Leistung, worauf viele Inder zurecht stolz waren. Bei den indischen Sportfans waren besonders die Spiele des Cricket-Teams, die Partien von Tenisstar Sania Mirza, Badminton und Boxen beliebt.

Viele Eintrittskarten gingen allerdings nie in den freien Verkauf, sondern an Geschäftsfreunde und Familienmitglieder der Regierung. Der größte Teil der 12 Millionen Menschen in Delhi konnte sich die übrigen teuren Eintrittskarten nicht leisten. Die Folge: Die Besucher blieben aus.

Von der großen Euphorie, die noch in der offiziellen Hymne der Spiele zum Ausdruck kam, und die möglichst viele Menschen zu den Wettkampfstätten locken sollte, war dort zunächst wenig zu sehen. Nach den ersten Wettkampftagen entschied sich das Organisations-Komitee immerhin Freikarten zu verschenken, um doch noch die leeren Plätze auf den Tribünen zu füllen.

Die teuersten Spiele

Auf ein paar Rupien mehr oder weniger kam es da ohnehin nicht mehr an. Die Regierung hatte zu diesem Zeitpunkt schon Unmengen in die 12-tägige Veranstaltung gepumpt. Beim Wirtschaftsmagazin Forbes schätzte man kürzlich die Gesamtkosten auf umgerechnet 15 Milliarden US-Dollar. Zum Vergleich: Die Commonweath Games 2006 in Melbourne kosteten “nur” eine Milliarde. Die Tatsache, dass in Indien geschätzte 420 Millionen Menschen unter der Armutsgrenze leben, macht diese Summe noch erstaunlicher.

In einem Interview mit der “Times of India” hatte IOC-Präsident Jaques Rogge, die Commonwealth Games vor zehn Tagen noch zum Gradmesser für die mögliche Ausrichtung der Olympischen Spiele ernannt. Auch wenn die letzten Tage in Delhi weitgehend unfallfrei verliefen, dürfte rückblickend klar sein, dass sich weder das Image noch die Bewerbungschancen der Stadt deutlich verbessert haben.

Die Veranstalter dürften daraus zumindest einiges gelernt haben. Unabhängig von einer Bewerbung zu den Olympischen Spielen laufen in Delhi schon die Bauarbeiten am nächsten Großprojekt. In einem Jahr soll dort erstmals ein Formel-1-Rennen stattfinden.

Hunter S. Thompson (Bild: MDCarchives)

Bevor er  mit Werken, wie Hell’s Angels (1967) oder Fear and Loathing in Las Vegas (1971) eine ganze Generation beglückte, und Jahre bevor er den sogenannten  Gonzo-Journalismus ins Leben rief, lebte Hunter S. Thompson 1958 in einem Keller-Apartment in Greenwich Village in New York, hatte einiges an  Schulden angehäuft und versuchte sich mit einer Stelle als Laufjunge bei dem Nachrichtenmagazin Time und journalistischen Nebenjobs über Wasser zu halten.

In diesem Jahr, genauer am 1. Oktober 1958,  schrieb er einen Bewerbungsbrief an die kanadische Zeitung Vancouver Sun, den das Blatt letzte Woche, also mehr als 50 Jahre später, auf ihrer Homepage veröffentlicht hat.  Thompson hatte von der Zeitung nie gehört, bis er einen Artikel darüber in der Time fand, dem Nachrichtenmagazin, für das er als Laufjunge arbeitete. Darin stand, dass die Sun ein neuen Chefredakteur namens Jack Scott habe, der so verrückte Dinge mache, wie Sportreporter nach Taiwan fliegen zu lassen, um den Präsidenten der Republik China  zu interviewen.

Ein Typ nach meinem Geschmack, dachte sich Thompson, und so liest sich auch seine verrückte Gonzo-Bewerbung:

Den Job hat Thompson nicht bekommen. Wegen Aufmüpfigkeit verlor er zudem seine Arbeit bei dem Magazin Time. Es folgten zahlreiche Gelegnheitsjobs im In- und Ausland, bevor er 1965 den Artikel The Motorcycle Gangs: Losers and Outsiders für die Zeitung The Nation schrieb. Der Artikel kam an, Thompson bekam einen Buchvertrag und zwei Jahre später erschien Hell’s Angels.

2005 nahm sich Thompson im Alter von 67 Jahren das Leben. Im nächsten Jahr soll die Verfilmung des lange Zeit unveröffentlichten Romans The Rum Diary in die Kinos kommen. Johnny Depp spielt, wie schon in der Adaption von Fear and Loathing in Las Vegas (1998) die Hauptrolle.

Die Weltmeisterschaft 1954 war die erste, zu der der Deutsche Fußball-Bund (DFB) nach überstandener Quali wieder eine Mannschaft schicken durfte. Sie fand zu einer Zeit statt, in der sich Deutschland gerade wirtschaftlich von den Folgen des Zweiten Weltkrieges zu erholen begann. Die Westdeutschen hatten sich mit der neuen Bonner Republik kaum identifiiziert, viele Menschen wünschten sich sogar einen König oder Kaiser zurück.

Die Nationalmannschaft war daher ein wichtiger Bezugspunkt. Auf den Hemden der Nationalspieler prangte der Reichsadler wie eh und je, auch der DFB selbst war nach dem Krieg ein Hort konservativen Denkens geblieben. Die deutsche Mannschaft, trainiert noch immer vom früheren Reichstrainer Sepp Herberger, spielte sich nach einigen Startschwierigkeiten überraschend bis ins Finale im Berner Wankdorf-Stadion vor. Dort traf sie am 4. Juli auf den großen Turnierfavoriten aus Ungarn.

Zum Mythos, der um diesen Finaltag entstand, gehört es zu es zu erwähnen, dass die ungarische Mannschaft zuvor seit 31 Spielen unbesiegt war und dass sie das DFB-Team schon in der Vorrunde mit 8:3 geschlagen hatte. Es gehört ebenfalls dazu, dass etwa die Hälfte der Zuschauer aus Deutschland angereist war, dass es an dem Tag leicht nieselte, also “Fritz-Walter-Wetter” herrschte.

Die DFB-Elf geriet schnell mit 0:2 in Rückstand, konnte das Spiel aber doch noch gewinnen, weil mit Toni Turek ein “Fußballgott” im deutschen Tor stand und in der 84. Minute Helmut Rahn “aus dem Hintergrund” schoss, wie es der Reporter Herbert Zimmermann ins seinem berühmt gewordenen Radio-Kommentar ausdrückte. Das Wunder von Bern war perfekt und die deutsche Mannschaft zum ersten Mal Weltmeister.

Nach dem Spiel stimmten deutsche “Schlachtenbummler”, wie Fans damals noch genannt wurden, die erste Strophe der Nationalhymne an, ob einige Fans dabei sogar den Hitlergruß zeigten ist bis heute umstritten. Zwei Tage später hielt der damalige DFB-Präsident Peco Bauwens im Münchner Löwenkeller zu Ehren der deutschen Mannschaft eine Festrede,  in der er dem “Germanengott” Wotan dankte und das deutsche “Führerprinzip” lobte.

Historiker haben das Wunder von Bern als Schlüsselmoment für die nationale Identität der Deutschen beschrieben:

Der Sieg der bundesdeutschen Auswahl ist in seiner Wirkung auf das Selbstbewusstsein der westdeutschen Frauen und Männer lange Zeit unterschätzt worden. Er trug, wenn auch durchmischt mit hässlichen Tönen von unbesiegbaren Deutschtum, massgeblich dazu bei, die junge Bundesrepublik zu stabilisieren, half, dass es nicht zu einer grundsätzlichen Ablehnung, vergleichbar mit der Haltung der Mehrheit der Deutschen zur Weimarer Republik, kam. (Brändle & Koller: “Goooal!!! Kultur- und Sozialgeschichte des modernen Fussballs”)

Im positiven wie im negativen Sinne, half der Endspielsieg also das deutsche Nationalgefühl zu stärken. Die “Helden von Bern” wurden in der Heimat jubelnd empfangen und erhielten vom Bundespräsidenten das Silberne Lorbeerblatt. Vier Jahre später musste sich die Mannschaft bei der WM in Schweden mit dem vierten Platz begnügen. Sepp Herberger aber blieb Bundestrainer bis zu seinem Rücktritt 1963.

Reeperbahn (Bild: paper or plastic)

Es ist ein kalter Dezemberabend auf der Reeperbahn. So kalt, dass man aus den Papiertüten der Menschen vor der McDonald’s Filiale den Dampf aufsteigen sieht. Ein paar Schritte entfernt, vor der Hauswand einer Apotheke, sitzt Paul in Mitten einer Gruppe von Punks auf seiner Isomatte und schnorrt: „Habt ihr noch was Kleingeld über? Kleingeld? Scheingeld? Großgeld? Hallo, Herr Generaldirektor! Haben Sie vielleicht noch zehntausend Euro da?“ Ein Mann im Anzug blickt kurz hinab auf die zusammengekauerten Gestalten an der Hauswand. Dann geht er zügig weiter.

Leben auf der Straße

Paul zuckt mit den Schultern. Er trägt einen schwarzen Sweater mit Kapuze, eine braune Cordhose, schwarze Stiefel, fingerfreie Handschuhe. In seine grüne Fleecejacke hat er Kalli eingewickelt. Die drei Monate junge Hündin hatte gezittert. Sie gehört nicht ihm, sondern einem obdachlosen Punk namens Raphael, der ihn bat „mal kurz fünf Minuten“ auf sie aufzupassen bis er zurück sei. Das war vor einer halben Stunde. „Schau mal wie brav die ist“, sagt Paul und streichelt Kalli sanft über den Kopf. „Ich hatte auch mal einen Hund. Aber der ist vor zwei Jahren leider gestorben.“

Seit er 15 ist lebt Paul auf der Straße. Wie es dazu kam, darüber spricht der 27-Jährige nicht gerne, nur so viel verrät er: „Ich hätte damals ein Haus erben sollen, aber es gab Stress mit Verwandten. Da hatte ich genug und bin abgehauen.“ Er ließ seine Familie in Dresden zurück, zieht seitdem von Stadt zu Stadt. Nirgends bleibt er länger als ein paar Monate. „Zuhause“, sagt er, „fühle ich mich jetzt überall“. Sein Stiefvater und seine Mutter hätten sich inzwischen mit dieser Lebensweise arrangiert. Gelegentlich schreibe er ihnen Emails und mindestens einmal im Jahr, meistens um Weihnachten oder Neujahr, komme er zu Besuch.

Ein paar deutsche Städte gibt es, in die kehrt Paul auf seinen Reisen immer wieder zurück, dazu zählen Köln, Ulm und Hamburg: Dort trifft Paul oft auf alte Bekannte. Aber auch wo er niemanden kennt, findet er meist schnell Anschluss: „Es gibt bei uns Punks ein Gemeinschaftsgefühl, dass uns verbindet“, sagt er. Dass er für Raphael auf Kalli aufpasse, sei deshalb selbstverständlich – obwohl sich die beiden erst seit gestern kennen. Anna, die mit ihrem Freund gleich neben Paul sitzt, hat zugehört und nickt.

Eine Stunde ist Raphael nun schon weg und Kalli inzwischen eingeschlafen. Paul, der sie immer wieder gestreichelt hat, reibt sich die Hände und bläst eine dicke, weiße Nebelwolke in die Luft. „Ich kann aber auch nicht die ganze Nacht auf seinen Hund aufpassen. Ich bin seit sieben Uhr heut’ morgen unterwegs und will eigentlich nur noch ein bisschen schnorren und dann schlafen gehen.“

Schlafen gehen. Das bedeutetet für Paul im Park übernachten, auf einer Bank oder auf dem Boden mit Isomatte und Schlafsack. „Nachts wird es natürlich schon sehr kalt, viel kälter noch als jetzt am Abend. Aber mein Schlafsack geht bis Minus fünfzehn Grad.“

Die Kunst des Schnorrens

Auch Anna schläft fast jede Nacht im Park, zusammen mit ihrem Freund und ihren drei Hunden. „Nur so können wir zusammen bleiben“, sagt sie. Manchmal übernachten sie auch in Hamburg-Altona bei einem gemeinsamen Bekannten, aber sie wollen ihm nicht zu sehr zur Last fallen.

Anna ist Anfang zwanzig, hat blondes, schulterlanges Haar mit roten und grünen Ponysträhnen. Wenn sie ihr ins Gesicht fallen, streift sie sie sorgsam hinters Ohr zurück. Ihre Augen sind hellblau und klar. „Man lebt jeden Tag aufs Neue“, sagt Anna, „morgens stehen wir auf, suchen uns einen Schnorrplatz und dann schnorren wir den ganzen Tag, bis wir genug haben oder die Polizei uns vertreibt. An einem guten Wochenende machen wir 50 Euro pro Tag.“

Anna schnorrt anders als Paul. Sie rückt mit ihrer Matte weit nach vorn, steht manchmal auch auf und geht einen Schritt auf die Passanten zu. Wenn sie mit dem Becher in der Hand um „ein paar Cent“ bittet, ist sie höflich und charmant. Wird ihrer Bitte entsprochen, bedankt sie sich schon mal mit einem angedeuteten Knicks. Sie achtet darauf, nicht zu spät auf der Reeperbahn einzutreffen, denn gute Plätze wie dieser an der Apotheke sind begehrt: Er ist hell und zentral, niemand möchte gerne an Straßenecken sitzen oder im Dunkeln, wo man kaum wahrgenommen wird.

Punks erlauben anderen Punks aber oft auch sich dazuzusetzen. „Wir helfen uns schon gegenseitig“, sagt Anna, „es gibt hier zum Beispiel sehr viele Alkoholiker, und wenn wir sehen, dass es jemandem nicht gut geht, geben wir ihm zu trinken oder zu essen. Mein Freund ist auch Alkoholiker, wir wissen wie das ist.“ Sie deutet auf ihn, er wirkt benommen: sein Blick ist leer, in der Hand hält er eine halbvolle Wodkaflasche. „Wir sind wie ein Volk für uns“, fügt sie noch hinzu.

Zwischen Verdrängen und Hoffen

Anna war zwölf als ihre Eltern sie aussetzten, ein paar Punks fanden sie. Fünf Jahre lebte sie mit ihnen in einem alten Abrisshaus: „Es gab keinen Strom, aber ich hatte immer genug zu essen und etwas anzuziehen.“ Ein Lächeln huscht ihr beim Gedanken an die Pflegefamilie übers Gesicht.

Eines Tages holte sie die Polizei ab und nahm sie mit in eine Jugendwohnung. Sie blieb nicht lange, zog bald darauf mit ihrem damaligen Freund zusammen. Anfangs ging alles gut, sagt Anna: „Ich war verliebt und hatte sogar einen geregelten Job in einem Hundepflegesalon.“ Doch dann folgte eine Zeit, die sie fast nicht überlebt hätte.

„Vor zwei Jahren wurde ich schwanger, aber mein Freund hat das Kind im Bauch tot getreten.“ Der Hundesalon meldete Insolvenz an, und Anna verlor ihren Job. „Ich habe Drogen genommen, um die Realität zu vergessen“, sagt sie. „Auch Heroin.“ Im vergangenen Sommer wurde sie in eine Klinik eingewiesen. Seitdem nimmt sie jeden Tag ein Medikament zur Substitution, dessen Dosierung sie langsam reduziert. Anfangs 24 Milligramm pro Tag, jetzt nur noch ein Milligramm.

Anna hat diese schwere Zeit überstanden. Seit fünf Monaten ist sie mit ihrem neuen Freund zusammen. „Was ich haben möchte, das hab ich“, sagt sie. Einen Wunsch hat sie aber doch und der soll sich schon bald erfüllen. Ein Freund hat den beiden angeboten, für 50 Euro im Monat in einem Schrebergarten zu wohnen. „Da gibt es fließend Wasser und alles, was wir brauchen“, sagt sie. Ihre Augen leuchten dabei.

“Passt auf euch auf”

Anna und ihr Freund brechen um halb zehn mit ihren Hunden auf, sie wollen heute in Altona bei ihrem Bekannten übernachten,  ein weiter Weg. Paul blickt immer wieder auf Kalli, die immer noch in seiner Jacke schlummert. Das Schnorren hat er  vernachlässigt.

Endlich kommt Raphael zurück, zusammen mit Marian, einem Obdachlosen aus Rumänien. Paul ist erleichtert: „Da bist du ja. Ich hab deinen Hund zugedeckt, in Ordnung?“ „Ja, danke“, sagt Raphael. Er ist beunruhigt, gerade hat er gehört, dass die Polizei letzte Nacht die Obdachlosen unter der Bismarckbrücke vertrieben hat. „Mit Pfefferspray“, betont er. Eigentlich wollte er später dort übernachten.

Paul widmet sich nun wieder dem Schnorren: „Entschuldigung, habt ihr noch was Kleingeld? Hey Chef, haste mal ‘ne Zigarette? Hallo, wollen Sie uns mit ein bisschen Kleingeld beglücken?“ Eine Frau wirft schließlich ein paar Münzen in seinen Becher. „Vielen Dank“, sagt Paul und nickt höflich mit dem Kopf. „Passt auf euch auf“, sagt sie. Raphael holt von einem Teil des heute eingenommenen Geldes eine Flasche Wodka und einen Karton Saft vom Penny-Markt. Dazu gibt es selbstgedrehte und geschnorrte Zigaretten.

Gegen elf Uhr taumelt Robert, ein weiterer Bekannter von Raphael, zum Schnorrplatz vor der Apotheke. Seine Nase, seine Stirn: blutverschmiert. Was denn passiert sei, wollen die anderen wissen. Robert winkt ab: „Halb so wild“, lallt er und setzt sich dazu. Bevor weitere Fragen kommen, schnappt er sich Raphaels Gitarre und spielt ein paar schiefe Akkorde. Die anderen schauen sich verwirrt an, doch niemand fragt weiter nach. Sie reichen ihm Wodka und Saft.

Kurz darauf kommt ein Betrunkener vorbei und geht ohne Vorwarnung auf Marian, den Rumänen, los. Nur mit vereinten Kräften können die anderen ihn zurückhalten. Erst nach ein paar Minuten hat sich die Situation wieder beruhigt. „Hier brauchst du keinen Fernseher“, sagt Paul, „auf der Reeperbahn läuft jeden Tag ein Actionfilm.“ Eine ganze Weile gehen noch Wodka und Saft reihum. Dazu gib es Franzbrötchen, die ein fröhlicher dicker Mann mit Zigarre spendiert hat.

Dann, um halb eins, ist plötzlich alles vorbei. Sieben Polizisten vertreiben die kleine Gruppe. Paul packt schnell zusammen und macht sich auf in den Park. Raphael braucht etwas länger, seine Sachen liegen verstreut, die Beamten drängen. Kalli an der Leine und seine Gitarre unterm Arm, verlässt auch er schließlich den Schnorrplatz vor der Apotheke. Er und Marian wollen unter der Bismarckbrücke übernachten. Am nächsten Tag, sagen sie, werden sie wiederkommen.

Von Markus Böhle, Dezember 2008